Catégories
Apprendre la guitare

Une start-up de l'éducation musicale lance un marché de cours sur l'application Fret Zealot


Fret Zealot

Le logo principal de Fret Zealot

«Avec des milliers de clients à travers le monde, nos données montrent que les joueurs veulent des cours de« bouchée »de seulement quatorze à dix-huit minutes», explique Shaun Masavage, PDG de Fret Zealot.

Edge Tech Labs lance Fret Zealot Courses, une place de marché qui permet aux instructeurs d'offrir des programmes de cours vidéo pour un prix fixe ou un abonnement.

Fret Zealot est une bande LED qui s'applique directement sur le manche d'une guitare, d'une basse ou d'un ukulélé. Il est accompagné d'une application Android et iOS hautement accessible et entièrement interactive qui inclut toutes les échelles; dix mille accords; plus de soixante-dix mille chansons; un accordeur avec plus de cinquante-cinq accordages; un métronome; fonctionnalités d'entraînement personnalisables et programmables; et divers outils, y compris l'écoute du microphone pour la précision, les intégrations d'interface de programmation d'application (API) et les spectacles lumineux. Fret Zealot s'associe à divers leaders centrés sur la guitare, tels que Uberchord, et comprend également des didacticiels vidéo dirigés par un instructeur.

Fret Zealot est conçu pour rendre l'apprentissage des instruments amusant et engageant. De cette façon, les musiciens en herbe de tous âges peuvent apprendre à jouer intuitivement, à leur propre rythme et à leur propre rythme.

La principale innovation du marché est que les didacticiels vidéo se synchronisent désormais directement avec les LED Fret Zealot sur le manche de l'instrument, démontrant ce que l'instructeur enseigne en temps réel.

À l'aide d'une fine bande LED qui s'aligne avec les frettes et montre aux joueurs où mettre leurs doigts, les produits Fret Zealot capitalisent sur la technologie pour rendre l'apprentissage d'un instrument plus facile et plus intuitif. Les utilisateurs peuvent apprendre à leur propre rythme et à leur propre rythme, et ils peuvent démarrer et arrêter facilement.

«Avec des milliers de clients à travers le monde, nos données montrent que les joueurs veulent des cours de« bouchée »de seulement quatorze à dix-huit minutes», explique Shaun Masavage, PDG de Fret Zealot. «Aucun instructeur physique n'offre de cours en personne de moins de trente minutes, ce qui signifie qu'il y a un écart important entre ce qui est disponible et ce que nous proposons avec la fonction Cours. La technologie de Fret Zealot donne l'impression que les mains de l'instructeur sont directement sur votre propre instrument, sans jamais avoir à quitter votre domicile. "

Les cours disponibles via Fret Zealot présentent plusieurs avantages clés:

Ils sont triés sur le volet. Les instructeurs sont choisis et le marché n'est ouvert à aucune soumission de cours. La qualité est assurée dès le départ.

Les données Fret Zealot sont créées manuellement pour garantir une précision complète de l'emplacement des doigts et des affichages en couleur.

D'ici l'été 2020, plus de deux mille vidéos seront disponibles. Comparé à l'enseignement traditionnel, le marché offre de formidables avantages monétaires et de gain de temps.

Lien pour lancer la vidéo des cours Fret Zealot: https://youtu.be/QQ2N_F1-gtk

Photos et vidéos haute résolution: https://www.dropbox.com/sh/njcs036u1xal19n/AACI7lOtX94mcmdeo9mtrbZHa?dl=0

Edge Tech Labs, LLC: Edge Tech Labs est une société d'ingénierie technologique à part entière qui crée des produits d'enseignement musical innovants et axés sur la recherche.

Partagez l'article sur les réseaux sociaux ou par e-mail:

Catégories
Apprendre la guitare

Oscar Jerome est le nouveau venu du jazz que vous devez entendre maintenant – Guitar.com


Oscar Jerome
Crédits: Denisha Anderson

Du jeu avec le collectif Kokoroko à la tournée en Australie, le penchant pour la mélodie d'Oscar Jerome attire les gens par bandes. Le guitariste né à Norfolk a trouvé sa maison spirituelle dans la scène jazz kaléidoscopique de Londres aux côtés de ses pairs tels que Sons Of Kemet et Ezra Collective. Malgré la sortie de son premier EP en 2016, Jerome a déjà eu le privilège de partager la scène avec Lianne La Havas et nul autre que Kamasi Washington.

Un produit du Trinity Laban Conservatoire, qui comprend Fela Kuti et Tom Misch parmi ses anciens élèves, son soutien continu est venu d'Annie Mac, de la BBC Radio 6 Music et d'une tournée comprenant des spectacles à guichets fermés des États-Unis à Rotterdam.

Avec son premier album toujours en préparation, il a choisi de sortir un premier album de concert, Vivre à Amsterdam, croyant que l'énergie et l'improvisation de son groupe sont au cœur de son son et difficiles à capturer en studio. Ici, il nous raconte comment tout a commencé, des vieilles guitares Univox à l'influence de John Martyn.

Publicité

Qu'est-ce qui vous a d'abord poussé à jouer de la guitare?

«Mon père joue de la guitare, nous avions toujours des guitares à la maison. Il m'a appris à jouer quelques coups de blues et j'étais accro. »

Votre première version éponyme est arrivée en 2016, avec Quelles sont vos succursales? rapidement en 2018. Comment avez-vous évolué en tant que compositeur sur ces deux EP?

«Quand je faisais le premier EP, j'étais beaucoup plus dans le hip hop. Sur le deuxième EP, j'ai commencé à me concentrer sur la batterie comme un moyen de donner à la chanson son identité initiale; J'ai essayé d'avoir des rythmes de batterie plus intéressants. J'ai également exploré ma guitare en jouant beaucoup plus sur le deuxième EP car je sentais qu'elle n'était pas tellement représentée sur le premier. "

Pourquoi avez-vous choisi de sortir un album live avant un premier album?

«Nous avons beaucoup joué avec ce groupe et j'ai commencé à réaliser que les versions des chansons que nous jouons en direct peuvent être très différentes. Nous aimons changer les choses et improviser. Je joue avec de grands musiciens et il y a une certaine énergie que nous obtenons qui est très difficile à transmettre en studio. J'ai senti qu'il était important que les gens entendent cela sur disque avant de faire un autre projet de studio, car cela fait partie intégrante de ce que nous faisons. »

Oscar Jerome "width =" 1050 "height =" 1400 "srcset =" https://guitar.com/wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Credit-Chloe-Sheppard@1050x1400.jpg 1050w, https : //guitar.com/wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Credit-Chloe-Sheppard@1050x1400-225x300.jpg 225w, https://guitar.com/wp-content/uploads/2019/ 12/Oscar-Jerome-Credit-Chloe-Sheppard@1050x1400-768x1024.jpg 768w, https://guitar.com/wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Credit-Chloe-Sheppard@1050x1400-696x928 .jpg 696w "tailles =" (largeur max: 1050px) 100vw, 1050px
Image: Chloé Sheppard

Parlez-nous de vos influences. Il y a définitivement une ambiance de crossover jazz et hip-hop dans votre musique…

«J'adore toutes sortes de musique. J'ai étudié la guitare jazz, certaines de mes meilleures influences musicales de jazz sont George Benson, Wes Montgomery, John Scofield, Freddie Hubbard, John Coltrane, la liste est longue…

«Certains de mes paroliers préférés sont Gil Scott-Heron, Bob Dylan, Joni Mitchell et MF Doom. John Martyn a eu une influence énorme, en particulier la façon dont il crée une belle mélancolie. J'adore aussi beaucoup de musique ouest-africaine comme Ali Farka Touré, Ebo Taylor, Erykah Badu, Flying Lotus. Goldie et Steel Pulse ont également eu une influence, je pourrais continuer indéfiniment, pour être honnête! »

Oscar Jerome Live à Amsterdam "width =" 1400 "height =" 1400 "srcset =" https://guitar.com/wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Live-In-Amsterdam@1400x1400.jpg 1400w, https://guitar.com/wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Live-In-Amsterdam@1400x1400-300x300.jpg 300w, https://guitar.com/wp-content/uploads /2019/12/Oscar-Jerome-Live-In-Amsterdam@1400x1400-1024x1024.jpg 1024w, https://guitar.com/wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Live-In-Amsterdam@ 1400x1400-150x150.jpg 150w, https://guitar.com/wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Live-In-Amsterdam@1400x1400-768x768.jpg 768w, https://guitar.com/ wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Live-In-Amsterdam@1400x1400-696x696.jpg 696w, https://guitar.com/wp-content/uploads/2019/12/Oscar-Jerome-Live -In-Amsterdam@1400x1400-1392x1392.jpg 1392w "tailles =" (largeur max: 1400px) 100vw, 1400px

Comment le fait de passer du temps à jouer avec le collectif de jazz Kokoroko a-t-il contribué à façonner votre propre production musicale?

«J’ai beaucoup appris en jouant dans ce groupe, ce sont tous de grands musiciens. Cela m’a beaucoup aidé à apprendre à m’asseoir dans un groove. Je pense que cela m'a fait réfléchir beaucoup plus attentivement sur la façon dont chaque partie de la musique s'entrelace aussi. »

Parlez-nous de votre single Lizard Street. Cela commence par des arrangements de cordes, est-ce un autre élément de votre composition que vous souhaitez développer?

"Lizard Street, Je suppose, est légèrement différent de certains de mes travaux précédents, un peu plus sombre et introspectif. C'est en fait sur un clavier Mellotron, donc je vous ai fait berner! Mais oui, j'ai utilisé des cordes sur certaines pistes comme Evil Song et Descendants chromatiques. Je voudrais certainement écrire plus pour de plus grands ensembles. »

Quelle est votre configuration de guitare et d’amplificateur en ce moment? Nous vous avons vu utiliser à la fois des corps creux et un vieil Univox récemment.

"Pour le moment, je joue principalement sur une Gibson ES-330 avec un ampli Fender Hot Rod Deluxe. Cet Univox est en fait mon père, il l'a obtenu de seconde main. Il m'a gentiment donné, cependant, merci papa! Je jouais aussi sur cette table d’architecture faite à la main par Christopher Eccleshall, c’est mon instrument préféré que j’ai jamais possédé, fabriqué la même année que je suis né! Mais c'est très délicat et a actuellement un cou cassé donc j'attends de le sortir de la boutique. Je jouais beaucoup de cette guitare avec un ampli Polytone Mini-Brute mais cela m'est mort et je ne trouve pas de nouvelle puce pour le circuit imprimé. Quelqu'un a un lien? Aide moi!"

Vous avez tourné partout en Europe, en Australie. Qu'est-ce que votre musique résonne avec un public mondial?

«Je suppose que la concentration sur la musique et l'instrumentation dans son ensemble, pas seulement sur la voix, le rend transférable à beaucoup de gens qui ne comprennent pas nécessairement tout ce que je dis dans les paroles. Il semble qu'il y ait beaucoup d'amour pour la musique britannique en général en ce moment aussi. Je suppose que je prends beaucoup d'influence de beaucoup de genres différents du monde entier joue dans cette houle. "

(embarqué) https://www.youtube.com/watch?v=bJKtMEDoN90 (/ embarqué)

Enfin, que réserve l'avenir à Oscar Jérôme?

"Plus de musique, plus de croissance, j'essaie juste de continuer à grandir en tant que personne, de vivre l'instant présent et de profiter de la balade."

Live in Amsterdam d'Oscar Jerome est maintenant sous licence exclusive de Caroline International.



Catégories
Apprendre la guitare

Top 5 des apps d’instruments de musique pour iOS & Android


De nombreuses applications musicales peuvent être téléchargées à la fois depuis le Play Store de Google et l’App Store d’Apple. Retrouvez dans cet article le top 5 des meilleures apps d’instruments de musique compatibles avec iOS et Android.

ultimate guitar - Top 5 des apps d'instruments de musique pour iOS & Android

Ultimate Guitar

L’application d’Instrument de Musique à essayer absolument est Ultimate Guitar. Disponible pour iOS et Android, cette app donne accès à une liste complète d’options musicales telles que les accords de ukulélé, la guitare, les tablatures et les paroles à partir de votre smartphone.

Consultez et explorez plus de 800 000 chansons et utilisez les fonctionnalités disponibles pour modifier les tablatures, les paroles et les accords selon vos besoins. Quel que soit e que vous souhaitez améliorer à la guitare, Ultimate Guitar est faite pour vous.

FL Studio Mobile

FL Studio Mobile est une application très complète disponible pour iOS et Android. Elle vous permet d’enregistrer, d’éditer et de lire des morceaux complets à votre rythme. Si vous êtes DJ, cette app deviendra votre meilleure amie.

FL Studio Mobile propose d’ajouter des effets exceptionnels à des pistes complètes telles que des filtres, des délais, des réglages de volume, des phasers et des basses/aigus. Profitez de fonctionnalités avancées comme l’auto-ducke, l’égaliseur graphique, le flanger, la distorsion ou encore l’égaliseur paramétrique.

Application Métronome

Une autre application qui fonctionne vraiment bien pour les mélomanes est Métronome. Elle propose une interface à écran unique complète et utilise des lumières LED intermittentes pour créer des rythmes complexes. Cette application vous offre 6 motifs rythmiques à utiliser, 3 ensembles de sons et un support multitâche pour une expérience idéale.

Simply Piano

Si vous êtes un pianiste à la recherche de la meilleure application pour améliorer votre niveau, Simply Piano devrait être la solution parfaite. Avec cette app, il vous suffit de placer votre smartphone sur votre porte-partition et de jouer du piano.

Simply Piano détecte automatiquement les morceaux et donne des retours sur la façon dont vous jouez. On peut choisir de bénéficier d’un cours complet et de commencer son parcours pour devenir un vrai pro. Que vous soyez un professionnel ou un débutant, c’est l’application qui sublime vos compétences musicales !

Yousician

Semblable à « Simply Piano », l’application Yousician fonctionne en écoutant votre musique pendant que vous jouez de vos instruments de musique préférés, puis fait des commentaires en fonction de votre prestation.

Que vous jouiez du piano, de la guitare, de la basse ou du ukulélé, cette app vous fournira un guide étape par étape à travers le cours qui vous aidera à améliorer chaque domaine. La prochaine fois que vous chercherez une application musicale utile, ne manquez pas l’occasion de télécharger Yousician.



Catégories
Apprendre la guitare

Le musicien trouve ses sensations fortes à Blueberry Hill


Cela lui a pris près de 30 ans, mais Danny Blueberry a finalement sorti les chansons qu'il a enregistrées il y a une demi-vie.

En grandissant, l'exposition musicale de Blueberry s'était limitée aux chansons religieuses parce que sa famille était des hassidim qui fuyaient le monde laïque. Son père est l'un des fondateurs de Yeshiva Gedola Merkaz Hatorah De Montreal, une école de haredi à Montréal à laquelle Blueberry, alors connu sous le nom de Danny Fonfeder, a fréquenté.

La yeshivah favorisait les études religieuses et hébraïques et maintenait le programme laïque au minimum. «Juste assez pour obtenir un financement gouvernemental», a-t-il déclaré.

À l'âge de 12 ans, Blueberry a fait ses premiers pas dans la musique rock'n'roll lorsque «Walk This Way», ode à la luxure des adolescents d'Aerosmith, est entré dans la voiture avant que ses parents religieux ne puissent éteindre la radio.

Éclatée par la chanson Aerosmith, la passion de Blueberry pour le rock a grandi. Il écoutait les albums des Rolling Stones, Pink Floyd, Queen et Heart, parfois de manière obsessionnelle jusqu'à ce que le vinyle s'épuise. «Mes parents n’ont pas eu de problème avec moi pour écouter de la musique. D'une certaine manière, c'était si loin de tout ce qu'ils considéraient comme un risque », a-t-il déclaré.

Un Pourim, Blueberry s'est déguisé en Elvis Presley et a découvert à quel point sa communauté hassidique en savait peu sur la musique profane. «Les gens me demandaient sans cesse qui j'étais», a expliqué Blueberry.

Les cousins ​​de Blueberry lui ont donné une guitare pour sa bar-mitsva, sans s’attendre à ce qu’il joue du rock. À 15 ans, il a passé un an dans un internat religieux strict à Scranton, en Pennsylvanie, et il se souvient de son année la plus isolée. Mais il a pu jouer de la guitare là-bas. "Je ne pouvais pas trouver une seule personne avec qui j'avais quelque chose en commun", a déclaré Blueberry. «J'avais cette guitare bar-mitsva et j'avais des heures ridicules pour la pratiquer.»

À 17 ans, il écrit sa première chanson, «Have a Happy Birthday», un morceau aux influences punk et rock progressif. Personne dans sa communauté n'a jamais manifesté d'intérêt pour sa musique. «C'était presque comme s'ils étaient allergiques à l'écoute de ma musique», a-t-il déclaré.

À LIRE: CABARET RACONTE L'HISTOIRE DU PREMIER QUARTIER IMMIGRANT DE TORONTO

Blueberry a pu enregistrer certaines de ses chansons rock originales au début des années 1990, après avoir rencontré deux musiciens, le guitariste Gary Kober et le batteur Walter Ze’ev Macklin, qui étaient baal teshuvah. Jusque-là, Blueberry n'avait jamais eu de contact avec un musicien en activité. «Nous avons commencé à pratiquer dans le but de faire un album. C'était un gros processus d'apprentissage. Ze’ev était un perfectionniste et il m’a beaucoup appris sur l’enregistrement », a expliqué Blueberry.

L'album n'était pas sorti à l'époque, cependant. «Pendant que j'étais dans la communauté religieuse, je ne savais pas quoi en faire. Je n'avais même pas l'habitude de parler à des non-juifs. Je ne connaissais pas les maisons de disques et les managers. Je n'en savais rien et je l'ai simplement mis de côté », a déclaré Blueberry.

Il a quitté la communauté hassidique en 2005, après un divorce amer. «Mon ex m'a fait comprendre que j'étais rebelle et non religieux. J'avais vécu un mensonge de toute façon », a-t-il déclaré.

À partir de 2008, il a commencé à se produire dans des micros ouverts à Montréal, ce qui a finalement mené à des dates de club. Aujourd'hui âgé de 54 ans, il a finalement sorti l'album qu'il avait enregistré il y a 27 ans, ainsi que plusieurs nouvelles chansons, en août dernier.

Quelques chansons de l'album, intitulées de manière appropriée Isolement, sont involontairement drôles, même quand il chante une situation douloureuse. Un exemple est «One Bedroom Apartment Blues», à propos de son mariage qui a échoué. «Lorsque le mariage s'est effondré, mon ex-femme m'a dit: 'Vous savez que vous allez vous sentir vraiment mal assis dans un appartement d'une chambre et je vais être assis dans la maison avec les enfants.' C'était une déclaration tellement forte et la chanson est venue tout de suite », a déclaré Blueberry.

«J'écris juste comme je le vois et beaucoup de gens éclatent de rire. J'écris des choses pas comme les autres les écriraient parce que la plupart des gens ont fait des études collégiales ou des études secondaires régulières. Nous n'avions pas accès à la littérature. Donc, mon bassin de jugement et d'expérience est différent de celui des autres. »

Pour plus d'informations sur les dates de concerts et l'album, visitez dannyblueberry.com. Blueberry vend également des guitares faites à la main par l'intermédiaire de Blueberry Guitars à Montréal (blueberryguitars.com).