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Apprendre la guitare

Tom Petersson de Cheap Trick: "J'adore le bruit des cordes dans le son, et j'aime utiliser à la fois les amplis guitare et les amplis basse"


À partir du moment où Tom Petersson a commencé à acheter une basse à 14 ans, un profond désir a brûlé à l'intérieur qui allait devenir le moteur de sa carrière musicale.

Cette passion n'était pas de devenir le plus grand joueur ou même le bassiste le plus connu, mais plutôt de trouver le ton parfait qui persistait dans les recoins de cet esprit depuis son enfance, idolâtrant Paul McCartney et John Entwistle. Ce faisant, Petersson a été le pionnier de nombreuses tendances, telles que jouer de la basse à 12 cordes et utiliser de grandes armoires de guitare avec des micros classiques, le tout dans le cadre de sa tentative de brouiller le son de ses rêves.

Bien sûr, Petersson – dont la recherche sonore a commencé sur un Gibson Thunderbird de 1964 et qui présente plus récemment sa signature Gretsch White Falcon 12 cordes – est surtout connu comme l'ancre de Cheap Trick, pour qui il écrit et fournit également une voix de fond.

Le quatuor (complété par le chanteur / guitariste Robin Zander, le guitariste principal Rick Nielsen et le fils de Rick Daxx Nielsen remplaçant le batteur disparu Bun E. Carlos) est prêt pour une année record.

En plus d'être élu au premier tour du Temple de la renommée du rock and roll 2016, le groupe a publié Bang, Zoom, Crazy… Bonjour, son premier album en sept ans. Le record a été écrit dans les chambres d'hôtel et les bus touristiques sur une période de quatre ans qui a également vu Petersson apparaître dans le dernier effort de Donovan, Ombres de bleu (2013, Treasure Isle Studios) et créer une fondation appelée Basculez votre discours, qui utilise la musique pour aider les enfants autistes.

Comme prévu, le record témoigne de la croisade tonale de Petersson. Passant des lignes de conduite concentrées de «Heart on the Line» aux riffs à gain de «Do You Believe Me» au ton épais et croquant de «The In Crowd», Petersson a utilisé la plupart de son artillerie de basses pour composer dans un son très spécifique pour chaque chanson.

17 albums dans la carrière de son groupe, le joueur de 65 ans n'a toujours pas trouvé le ton insaisissable qu'il recherchait, mais il est heureux de continuer à explorer.

Aviez-vous des objectifs spécifiques pour vos sons de basse sur l'album?

Mon objectif initial est toujours ce qui convient à la chanson – ce dont la chanson a besoin. Cela peut nécessiter un type de son McCartney, donc je vais utiliser un Höfner. La chanson pourrait avoir besoin d'un son de basse de type piano ou d'un ton de violoncelle. Je suis toujours à la recherche de l’insaisissable «ton parfait». Il n’a jamais de point final précis, mais c’est amusant de chasser.

Comment décririez-vous votre ton?

J'adore qu'il y ait du bruit de cordes dans le timbre et j'adore utiliser à la fois des amplis guitare et des amplis basse. Cela donne en même temps un son de guitare vitreux avec d'excellents graves, un peu comme Duane Eddy à la basse. Je veux que mon son sonne comme un piano à queue, un violoncelle, une guitare et une basse à la fois, à travers une grosse pile d'amplis. Nous n’avons pas de big band avec beaucoup de membres, donc nous devons obtenir de gros sons de tout le monde.

Quelles basses de votre collection avez-vous utilisées?

J'ai utilisé mes Gibson Thunderbirds des années 60, mon Höfner, mes deux P-Basses et mes Rickenbackers quand j'avais besoin d'un son vraiment filandrant. J'ai utilisé mes 12 cordes pour enregistrer certaines sections sur quelques chansons, mais je n'enregistre pas avec une tonne, même si c'est la seule basse que j'utilise en direct.

Comment avez-vous suivi votre basse?

J'obtiens mon son en mettant des micros sur des baffles. C'est une grande partie de mon ton sur nos albums, donc j'ai tendance à m'en tenir à cette méthode. Je n'aime pas le son d'une DI. J'en utilise rarement un en studio.

Décrivez votre technique de jeu.

Je joue avec un médiator et j'utilise beaucoup de palm-muting. C’est pourquoi je ne peux pas jouer trop souvent des basses Rickenbacker; ils sont quasiment impossibles à couper avec la conception du pont et le couvercle du micro sur le chemin. Je joue principalement vers le bas et j'adore utiliser la distorsion. J'obtiens une distorsion très naturelle de mes amplis de guitare, c'est une autre raison pour laquelle je les utilise.

Vous approchez-vous de jouer une basse à 12 cordes différemment de celle à 4 cordes?

Mon jeu ne change absolument pas de 4 cordes à 12 cordes. Les 12 cordes conviennent parfaitement à mon style car j'ai commencé à la guitare. J'ai toujours aimé jouer d'une guitare électrique à 12 cordes, donc la transition vers une basse à 12 cordes n'était pas un problème. Mon style en est également un élément clé. Une grande partie du son d'un joueur provient de ses mains. Vous pouvez demander à quelqu'un de jouer n'importe quelle basse et cela ressemblera à eux.

Comment avez-vous commencé le processus d'enregistrement du nouvel album?

Nous aimons écrire et enregistrer; c'est quelque chose que nous faisons continuellement. Nous avions accumulé beaucoup d'idées, ce qui nous a amené à commencer à les enregistrer à Los Angeles et Nashville. C'était très naturel d'être de retour en studio. Il n'y avait pas de sentiment écrasant de retrouvailles ou quoi que ce soit, même si nous n'avions pas enregistré d'album depuis 2009.

À quoi ressemblait le processus d'écriture cette fois-ci?

Nous avons écrit individuellement puis créé les chansons finales lorsque nous nous sommes réunis, c'est ainsi que nous l'avons toujours fait. Si une idée frappe quelqu'un, nous allons l'exécuter et ajouter un refrain et un pont, et la compléter. Si vous avez quelque chose que personne d'autre ne reprend, vous pouvez toujours le réintroduire plus tard et cela attirera peut-être l'attention des autres membres.

Comment écrivez-vous vos idées lorsque vous jouez seul?

Lorsque nous voyageons, je porte toujours un instrument avec moi. Je le considère comme un hobby. Et maintenant, c'est pratique parce que les téléphones sont équipés d'enregistreurs, vous n'avez donc pas à voyager avec un lecteur de cassettes, comme nous le faisions auparavant. Je vais passer en revue les idées que j’ai eues sur la route, ainsi que celles que j’ai enregistrées à la maison, choisir lesquelles sonnent le mieux et essayer de les développer. Il est très important d'enregistrer vos idées au fur et à mesure, car il peut être difficile de se rappeler ce que vous écrivez d'un moment à l'autre.

Qu'est-ce que ça fait d'être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame?

C’est un énorme compliment. Ce n'est pas quelque chose avec lequel nous avons grandi, ni quelque chose auquel nous aspirions depuis le début. Les athlètes veulent toujours entrer dans le Temple de la renommée, mais pour les musiciens, c'est différent parce que nous faisons simplement de notre mieux. Mais quand c'est arrivé, je n'ai jamais eu plus de gens pour me féliciter.

Je n'ai jamais vu autant de personnes m'approcher, en général. Il semble que cela signifie plus pour les gens de l'extérieur, car cela valide en quelque sorte ce que vous avez fait. Avant cela, les gens venaient vers nous et disaient: "Wow tu es toujours en tournée?" Ou, "Oh, tu es en vie? Nous pensions que vous étiez mort! »(Des rires.)

Ce fut un choc quand vous avez reçu l'appel?

C'était parce que nous savons que ce n'est pas facile d'y entrer. Nous savons que nos pairs nous ont élus, et cela seul est un énorme compliment. La partie la plus difficile est probablement de se faire nommer en premier lieu. Nous avons été assez choqués de découvrir que nous sommes entrés pour la première fois. Cela n'a cependant pas changé notre mentalité, notre relation de travail ou quoi que ce soit d'autre. C’est juste un bel honneur.

Vous avez travaillé avec Donovan, Willie Nelson, Frank Black, Mick Jagger et bien d'autres. Comment envisagez-vous de jouer avec d'autres artistes?

À moins qu'ils ne me choisissent pour essayer d'obtenir un son spécifique pour lequel je suis connu, ils veulent généralement que je crée plus d'un son standard pour leur musique. Je m'assure toujours d'avoir quelques instruments disponibles, comme une P-Bass, un Thunderbird et un Höfner.

Pour le récent album de Donovan à Nashville, j’ai branché mon Höfner, et il a adoré que ça sonne comme un droit. Il allait engager un joueur debout pour réenregistrer certaines de ses chansons, mais il m'a plutôt demandé de les faire sur le Höfner.

Quels bassistes ont le plus influencé votre jeu?

J'adore John Entwistle et Paul McCartney, même s'ils ont deux styles entièrement différents. Ils étaient tous les deux formidables de jouer occupés mais de le faire fonctionner. La plupart des gens ne peuvent pas le faire avec succès; votre jeu peut vraiment vous empêcher de le faire, et ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît.

Aussi incroyablement réussi que soit McCartney, je pense qu'il est toujours sous-estimé en tant que bassiste. Les gens ne réalisent pas à quel point il est bon. Personne d'autre ne proposerait les lignes de basse qu'il fait; J'aurais aimé en avoir écrit beaucoup. Et Entwistle aussi; personne ne sonnait comme ça.

Comment et quand as-tu commencé à jouer de la basse?

J'étais guitariste rythmique quand j'ai commencé. Je n'ai jamais été doué pour jouer des trucs rapides. Dans les années 60, les gens ont commencé à devenir très accomplis à la guitare, et je n'étais ni Jimi Hendrix ni Jeff Beck, alors j'ai décidé de passer à la basse. Nous avions déjà deux guitaristes dans le groupe, donc ça convenait un peu.

Quand j'ai commencé, je jouais de la basse comme une guitare rythmique. Ce n'était pas la façon dont un professeur de basse vous apprendrait à jouer, mais cela m'a donné mon propre style et son.

Quels sont les meilleurs conseils qui vous ont inspiré musicalement?

J'ai entendu une interview à la radio de Miles Davis où il a dit: «Tu dois avoir ton propre son. Je me fiche de la qualité d'un joueur que vous êtes, si vous n'avez pas votre propre son, vous n'êtes rien. "Je pensais que c'était si vrai.

Vous n'avez pas besoin d'être bon en tout; vous devez juste être bon dans ce que vous faites. Lorsque vous entendez une chanson que vous ne connaissez pas et que vous pouvez dire «C'est John Entwistle», c'est inestimable.

Voilà pourquoi je ne reçois pas Idole américaine; ils font chanter les chanteurs de toutes sortes de musique. Serais-je intéressé si Jimi Hendrix pouvait chanter comme Adele? Non – Qui s'en soucie? C'est ridicule pour moi.

Vous n’auriez jamais entendu «Boy, Hendrix a vraiment fait exploser cette chanson de Taylor Swift». Vous devez trouver votre propre style, et si votre style ne fonctionne pas, il vous suffit de rester et de le développer au fil du temps.

Équipement

Basses Gretsch Tom Petersson Signature White Falcon 12 cordes, Gretsch Tom Petersson Signature White Falcon 4 cordes, 1964 Gibson Thunderbird, 1957 et 1965 Fender Precision Basses
Plate-forme Tête Orange Custom Shop AD50, tête Orange AD200B MK 3, armoire Orange OBC810, deux armoires Orange PPC412
Cordes D'Addario Roundwound (.045 – .105), D’Addario Bass Set 12 cordes, Light Gauge
Choix Dunlop Super Heavy

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